Expresión Oriental

 Es específica en los utensilios y materiales (pinceles, agua, tinta y colorantes), y obedece a los principios artísticos y métodos de expresión pictóricos desde hace muchos años en china. Es muy reconocida por su belleza al momento de representar sencillamente un paisaje u objeto, no hay mucha diferencia entre las pinturas de los países orientales con respecto a las técnicas.


  Desde aproximadamente dos milenios empezó a

generarse pinturas en seda (BoHua), y desde antes habían también pinturas rupestre y en cerámica, siendo estas pinturas primitivas quienes dieron a la pintura actual la base de su grafía: el trabajo de la línea. Los dibujos encontrados en objetos de cerámica del período neolítico, de hace seis o siete mil años, son las obras pictóricas más tempranas de China. Se dice que la caligrafía y la pintura comparten un mismo origen porque al comienzo el hombre usaba el mismo instrumento para escribir y pintar y reproducía principalmente trazos o líneas. El retrato humano, la pintura paisajística y la pintura de plantas y aves son géneros fundamentales de la pintura china tradicional, y de las épocas anteriores hemos heredado un buen número de obras sumamente expresivas.

La pintura china se divide según la categoría: pintura de personas, de paisajes montañosos y campestres, representaciones de flora y fauna.  La pintura china de personas se desarrolló bastante cuando era una región de tribus divididas, pero ella tuvo su verdadero apogeo durante la dinastía Tang (618-907). Gu Kaizhi y Wu Daozi dieron los pasos más destacados. Durante la dinastía Qin (-221 al -207), surgío la pintura de paisajes (montañas y agua), siendo más desarrollada durante la dinastía Song. Li Sixun, Wangzei y Tangyan fueron los mejores representantes. La pintura de la flora y fauna apareció durante la dinastía Wei y Jin del norte y del sur (189-589). Los temas principales son las flores, las aves, y otros animales. La pintura de la flora y fauna tuvo tendencia a subdividirse, y algunos pintores se dedican a determinado tema. Por ejemplo, ZhuDa en pintura de flores y aves, Shen Banqiao en pintura de bambú, Xu Beihong en la pintura de caballos, y Qi Baishi en la pintura de peces y camarones. Suele colocarse poemas y frases con motivo de la imagen. Los caracteres chinos se formaron a partir de un gran número de dibujos y signos que con el tiempo fueron cambiando; y fue la escritura de estos caracteres y su desarrollo lo que originó el arte de la caligrafía. En todas las épocas se encontraban grandes caligrafos, cuyos estilos de escritura se convirtieron en objeto para regir un imperio y que actualmente tiene muchos seguidores.

La pintura se dividió en dos géneros: pintura aplicada y croquis libre. La primera busca la veracidad y perfección artística a través de esbozos precisos y delicados, mostrando la precisión al detalle. La segunda intenta obtener lo mismo, pero a través de rasgos más simples y estilizados. Los soportes utilizados en la pintura china son muy diversos: rodillo grande (rodillo a mano), formato horizontal, álbum (Dou Fang) y el abanico.

Refleja las preocupaciones de los chinos, es posible ver relaciones con la religión, naturaleza, político, sociedad, filosofía y cultura y casi siempre a base de tinta, crea una forma artística en el que se quiere enseñar las cualidades del alma del artista y energía que la habita. Del punto de vista del efecto visual, es única esta expresión y se encuentra en una posición de manejo del arte. Atrae a extranjeros que se unen a sus filas como practicantes. Una calle cultural muy conocida de beijing, Liulichang, concentra numerosas tiendas de antiguas caligrafías y pinturas. Una de las más conocidas es Rong Baohai, galería que exhibe las caligrafías y pinturas de célebres artistas.

Es un estilo decorativo que gana tendencia en el extranjero, ya que se diferencia de la cultura occidental. Est

a forma de decorar se integra en todo el pensamiento y cultura oriental. Muchos escogen darle un toque diferente a sus hogares exhibiendo pinturas de estilo chino para inspirar paz y armonía con la naturaleza y con lo que nos rodea, con el universo. El lugar adecuado para poner la pintura es depende del sentimiento que exprese. Puede formar parte de cualquier habitáculo de la hogar (salón, habitación, baño, terraza o pasillo), pero es importante que le des el protagonismo que merece. Un consejo es que lo dispongas como único elemento decorativo en alguna de las paredes. Añadiendo una planta de bambú en un bonito recipiente de cristal con piedras, darás un toque perfecto al conjunto.

Se desarrolla a partir de la caligrafía la pintura clásica china sobre papel de arroz. Se conoce como zhōngguó huà o guó huà, para diferenciarla de la aparecida a partir del siglo XIX de inspiración occidental. Sus elementos fundamentales coinciden con los de la escritura y las técnicas son las mismas técnicas siendo las mismas que en Corea y Japón.

La Galería de Bellas Artes de China y otras exhiben cada año obras de pintura china tradicional en Japón, la República de Corea, Estados Unidos, Canadá, Europa y otros lugares del mundo. Algunos artistas han plasmado en sus obras las técnicas de la pintura china y de la occidental, de modo que en estos momentos se aprecia un panorama muy variado, con obras de estilos diversos. Las artes modernas con materiales y modos modernos de expresión también han empezado a ocupar un determinado lugar; obras artísticas de los nuevos medios, que abarcan la pantalla visual, los datos digitales, los dibujos animados y el arte sonoro se ve en exposiciones de arte contemporáneo nacionales y extranjeras.

Al mismo paso que se desarrollan las subastas de obras de arte, las galerías también se van adecuando a los usos internacionales. Cada año, en Beijing, Shanghai y Guangzhou se celebran exposiciones artísticas como la Feria Artística de Shanghai que es la más completa de Asia en cuanto a participación de este tipo de obras.